Хотя мотивы, связанные с горем, часто доминируют в разговорах о викторианских ювелирных изделиях, в 1800-х годах было больше возможностей украсить, чем траур. Из стилей, которые оживили старые взгляды на тех, кто продвигался в XX веке, ювелирные изделия в викторианской эпохе занимали много интересных и красивых форм.
- 01 из 03
Черные драгоценности
Викторианская черная стеклянная и холодная краска Эмалевая шпилька, c. 1890-й гг. Фотография Джей Б. Зигеля для ChicAntiques. com
Вопреки распространенному мнению, ювелирные изделия из черного материала не всегда носили, чтобы символизировать потерю любимого человека во второй половине XIX века. Иногда носить черные украшения было просто модным заявлением, и оно носилось отдельно от традиционного траурного платья.
Итак, как вы говорите разницу? Если у ювелирного изделия нет какой-то символики траура, то вы не можете считать, что его носили как часть траурного платья. Например, черное стекло - также упоминалось как … БОЛЬШЕ Французская струя - и эмаль викторианской вывески, показанная здесь, вероятно, не была создана как траурная деталь, и ее не следует классифицировать таким образом. У него нет шаблонов траура в дизайне и у него нет типа «в память» надписи. Возможно, это носила женщина в трауре, но она специально не была сделана для этой цели, как и многие другие черные украшения.
Чтобы узнать больше об этой теме, прочитайте: «Это викторианские траурные украшения?
- 02 из 03
Стиль Гарленд
Belle Epoque Diamond Tiara-Necklace Combination, Франция. Фото любезно предоставлено Sotheby's
В конце 19-го века некоторые из самых модных ювелирных украшений были белые - белые камни с белой металлической отделкой - и спроектированы в стиле гирлянды. Деликатес был отличительной чертой этого стиля. Мотивы лент и луков, паутины и кружева, листьев и цветов преобладали - все, что придавало себя пышной форме, и всегда с большим количеством ажурных изделий. Камни часто бывали в миланге, чтобы добавить в воздух замысловатую пенистость. Грациозные проекты были очень симметричными, … БОЛЬШЕ вдохновлены образцами рококо 18-го века.
Но если вдохновение лежало в историческом стиле, исполнение отражало современную технологию. Алмазы были камнем выбора, благодаря огромному выпуску южноафриканских алмазных рудников в конце 1800-х годов, что значительно увеличило доступность (и доступность) бликов, по словам Клэр Филлипс в Ювелирные изделия: от античности до настоящего времени < . Успехи в создании искусственного жемчуга помогли сделать жемчуг вездесущим.
Наконец, развитие металлургии побудило платину стать обязательным условием.Сила этого белого металла означала, что даже большое ожерелье можно было сделать с относительно небольшим количеством металла. Части были богато украшенными, но легкими.Стиль гирлянды преобладал во всех видах ювелирных изделий: тиары, браслеты, ожерелья и - эта типичная часть эдвардианской / Belle Époque - ошейник для собак. Его бело-белая цветовая гамма и плавные силуэты процветали в начале 1900-х годов, вплоть до первой мировой войны. Ювелир Картье был главным практиком стиля гирлянды. К концу первого десятилетия, однако, более линейные формы появились как предвестник Ар-деко.
03 из 03 - Ювелирные изделия Возрождения Возрождения
Подвеска Возрождения Возрождения, разработанная Кастеллани Возрожденным Возрождением Кулона, c. 1800-х годов. Фото любезно предоставлено price4antiques. com
Возрождение Возрождения, выраженное в ювелирных изделиях, представляет собой сложный, красочный стиль, популярный во второй половине XIX века, который предназначен для имитации мотивов и стилей 15-17 века. Это отражало возрождение интереса к художникам и ремесленникам эпохи Возрождения, таким как Ханс Гольбейн и Бенвенуто Челлини.
Характеристики этих украшений включают широкое использование эмалированных, украшенных драгоценными камнями и прокрученных рамок из яркого золота, ажурных конструкций quatrefoils или трилистников, подвесных цепей, барочного жемчуга или … БОЛЬШЕ камео, особенно в центре и подробные рисунки - как мелкие скульптуры - изображающие мифологических существ, амуров или животных. Эти фигуры часто вырезались по обеим сторонам ювелирного изделия, создавая трехмерную сцену. Некоторые из уважаемых дизайнеров, связанных с ювелирными изделиями Renaissance Revival, - Кастеллани, Гильяно, Фуке, Луи и Жюль Визе.Некоторые ученые полагают, что драгоценности возрождения Возрождения первоначально были сделаны как преднамеренные подделки 15-го, 16-го и 17-го века, чтобы обмануть растущее число викторианских аристократов, заинтересованных в сборе драгоценных камней, относящихся к этому раннему периоду.
Спасибо, Трой Сигал, писатель, за помощь в этой функции.